Jeanne d'Arc en dissonance

FRANCESCO BONOMO

Regista

Laureato al D.A.M.S. dell’Università di Roma Tre con una tesi sul Circo Contemporaneo, ha integrato il suo percorso accademico e teatrale a Parigi presso la Université Paris 8.
La sua formazione teatrale è eterogenea:
In attività seminariali o come attore è stato al seguito di Eugenio Barba e Torgeir Wethal (Odin Teatret),  Peter Brook, Michael Margotta, Augusto Omolù, Teatro Potlach, Teatro Tascabile di Bergamo, Thomas Lebart(I.S.T.A.), Circo Darix Togni, Pierpaolo Sepe, Francesco Della Monica, Ernani Maletta, Thomas Ostermeier.

Alcuni dei registi con cui ha lavorato in qualità di attore:
Gabrile Lavia, Piero Maccarinelli, Massimo Verdastro, Pino di Buduo, Maurizio Zacchigna,  Massimiliano Caprara, Matteo Tarasco, Franco Marzocchi, Fabrizio Arcuri, Paolo Rossi, Lorenzo Lavia, Michele Placido, Valerio Binasco, Henning Brockhouse, Gisella Gobbi, Jacopo Gassman, Julien Sibre.

Si confronta con testi e autori classici come L’Avaro e Monsieur de Pourceaugnac di Moliere; Misura per Misura, Romeo e Giulitta, La bisbetica domata e Molto rumore per nulla, Re Lear di Shakespeare; Le Notti Bianche e Il sogno di un uomo ridicolo di Dostoevskij; I Masndieri di Friedrich Schiller; Il vero amico di Carlo Goldoni.
Sempre come attore lavora a scritture di autori contemporanei come Stoppard, Lina Prosa, Marco Palladini, Letizia Russo, Tim Crouch, Dannis Kally, Natasha Radojcic-Kane. Eric Emmanuel Schmitt, Chris Thorpe.

Ha firmato alcune regie tra le quali:
Volkslieder.3 (un’antologia di favole dei fratelli Grimm (http://youtu.be/70l2CFKO85k).
Esopus Circus (dalle favole di Esopo). Due allestimenti beckettiani da Giorni Felici e Aspettando Godot. Dentro di Edoardo Rossi Di Fratta(http://vimeo.com/24010734).
Lo spettacolo di circo contemporaneo Tramudas per il Festival di Teatro Europeo Teatro a Corte  Le Quattro Gemelle di Copi. Un Uomo in Fallimento di David Lescot per un progetto internazionale sostenuto da: Istituto di cultura francese di Atene, Istituto di Cultura francese di Salonicco, Istituto di Cultura italiana di Atene.
La Paura(http://www.sardegnateatro.it/spettacolo/la-paura) dal racconto di Federico De Roberto.
DJC Don Juan Club da Mozart-Da Ponte (https://youtu.be/p0hcD-mk0yI).

In qualità di attore ha preso parte ad alcune serie televisive: R.I.S; Un Medico In Famiglia; Donna Detectiv II. Un passo dal cielo. Qualunque cosa succeda.

Nel 2007 ha vinto il Premio E.T.I. (Ente Teatrale Italiano) come “Miglior Attore Emergente”.

MARIE-PIERRE ROY

Direzione Musicale

Marie-Pierre Roy è una cantante dalle mille sfaccettature, il suo repertorio si estende dal barocco alla musica contemporanea. Premiata in diversi concorsi, possiamo ascoltarla in tutta Europa.

Marie-Pierre ha iniziato la sua formazione musicale con il violino e il canto a Digione, sua città natale. Ha proseguito gli studi alla Musikhochschule e alla Opernschule di Stoccarda al seguito di Francisco Araiza e Bernhard Gärtner, conseguendo i suoi diplomi in canto, violino e pedagogia, per poi completare la sua formazione presso Dunja Vejzović e Cristina Piperno.

La sua flessibilità vocale e il sicuro intuito permettono a Marie-Pierre di soddisfare la sua curiosità sperimentandosi su un repertorio ampio e vario, di tutte le epoche e tutti i generi.

Nel suo repertorio di concerto troviamo: La « passione secondo San Giovanni », l’ « oratorio di Natale » e il « Magnificat » di Bach, « Susanna » e il « Messiah » di Haendel, l’ « Inno alla gioia » di Beethoven, il « Requiem tedesco » di Brahms, il « Te Deum » di Bruckner, lo « Stabat mater « di Dvořák, « Elia » di Mendelssohn, il « Requiem » di Mozart e la « Petite Messe Solennelle » di Rossini. E non è trascurato Il repertorio moderno: « Les mystères du grand Macabre » di György Ligeti o « Trois airs pour un opéra imaginaire » di Vivier. Non da ultimo Marie-Pierre si dedica all’allestimento di creazioni contemporanee, tra le altre ricordiamo « Hin-Nun » di Younghi Pagh (prima tedesca) o « die Tränen der Eos » di Volker Ignaz Schmidt.

Nel 2014 vede la luce « Warum toben die Heiden » di Carus, un CD di Cantate di G.A. Homilius nel quale Marie-Pierre canta le parti da soprano solista. La densità del lavoro di incisione corrisponde perfettamente alle sue esigenze musicali, anche se preferisce cercare il contatto con il pubblico dalla scena, la dove tutte le forme d’arte posso incontrarsi.
In scena ha cantato Nannetta in « Falstaff » di Verdi, Eva in « Paradise reloaded (Lilith) » di Peter Eötvös nella sua creazione contemporanea tedesca e the crowd, the child, e the stranger in « Into the Little Hill » di George Benjamin, die Königin der Nacht nel « Flauto Magico » di Mozart, un Blumenmädchen nella creazione di « Mondparsifal (Ersatzmutter der Abwehr) » di Bernhard Lang, « die Schneekönigin » nell’omonima opera di Marius Felix Lange, e Fiorilla in « il turco in Italia » di Rossini.

La miscela di differenti forme d’arte stimola l’interesse di Marie-Pierre. È stata performer in « Wardian Case » nel Festival Eclat di Stoccarda nel 2014, e ha interpretato sul palco opere non pensate per la messa in scena: « Poslanija pokojnoj R. V. Trusovoj » di György Kurtág, « Carmina Burana » di Karl Orff o ancora « Elias » di Mendelssohn presso la Friedenskirche di Potsdam.

Marie-Pierre cerca costantemente delle nuove sfide nelle quali liberare la sua gioia di cantare.
In questo modo riesce a vincere numerosi premi: nel 2015 il Premio della Melodia e del Pubblico nel « Symphonies d’automne », nel 2016 il Premio della Fondazione Bronnbach del concorso « Debüt », nel 2017 il Premio della Critica al concorso « Beppe de Tommasi », e nel 2018 il Premio del Pubblico del concorso « Bazzini », il terzo Premio del concorso « Francesco di Paola » e il secondo Premio del concorso « Jole de Maria ».

Marie-Pierre ha lavorato al fianco di direttori come John Axelrod, Sylvain Cambreling, Gabriel Feltz, Gabriele Ferró, Claus Peter Flor, Simone Young e Markus Stenz così come al fianco di registi quali Roberto Andó, Andreas Bode, Stefan Huber, Helen Malkowsky, Jonathan Meese, Jenke Nordalm o Bernd Schmitt.
Si è esibita sui palcoscenici dei teatri di Chemnitz, Dortmund, Napoli, Fiume, il Teatro Massimo di Palermo, lo Staatstheater- Kammeroper- e il Theaterhaus di Stuttgart, cosi come il Theater an der Wien, in alcune chiese prestigiose come la Cattedrale di Strasburgo o quella di Napoli o ancora in sale da concerto rinomate come la Liederhalle di Stoccarda, la Gewandhaus Leipzig o l'Auditorium Verdi di Milano.